Senin, 24 Oktober 2011

abstractionisme

Abstrak ekspresionisme

From Wikipedia, the free encyclopedia Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Jump to: navigation , search Langsung ke: navigasi , cari
Jackson Pollock , No. Jackson Pollock , No 5, 1948 , oil on fiberboard , 244 x 122 cm. 5, 1948 , minyak di fiberboard , 244 x 122 cm. (96 x 48 in.), private collection. (96 x 48 inci), koleksi pribadi.
Abstract expressionism was an American post– World War II art movement . Abstrak ekspresionisme adalah pos-Amerika Perang Dunia II gerakan seni . It was the first specifically American movement to achieve worldwide influence and put New York City at the center of the western art world , a role formerly filled by Paris. Itu adalah gerakan khusus Amerika pertama untuk mencapai mempengaruhi seluruh dunia dan menempatkan New York City pada tengah barat dunia seni , peran sebelumnya diisi oleh Paris. Although the term "abstract expressionism" was first applied to American art in 1946 by the art critic Robert Coates , it had been first used in Germany in 1919 in the magazine Der Sturm , regarding German Expressionism . Meskipun "ekspresionisme abstrak" istilah pertama kali diterapkan pada seni Amerika pada tahun 1946 oleh kritikus seni Robert Coates , itu telah pertama kali digunakan di Jerman pada tahun 1919 di majalah Der Sturm , tentang Ekspresionisme Jerman . In the USA, Alfred Barr was the first to use this term in 1929 in relation to works by Wassily Kandinsky . [ 1 ] Di Amerika Serikat, Alfred Barr adalah yang pertama untuk menggunakan istilah ini pada tahun 1929 dalam kaitannya dengan karya Wassily Kandinsky . [1]
The movement's name is derived from the combination of the emotional intensity and self-denial of the German Expressionists with the anti-figurative aesthetic of the European abstract schools such as Futurism , the Bauhaus and Synthetic Cubism . Nama gerakan berasal dari kombinasi intensitas emosional dan penyangkalan diri dari Jerman Ekspresionis dengan estetika anti-figuratif dari sekolah abstrak Eropa seperti Futurisme , yang Bauhaus dan Sintetis Kubisme . Additionally, it has an image of being rebellious, anarchic, highly idiosyncratic and, some feel, nihilistic. [ 2 ] Selain itu, ia memiliki citra yang memberontak, anarkis, sangat istimewa dan, merasakan, nihilistik. [2]

Contents Isi

 [hide] 

[ edit ] Style [ sunting ] Gaya

David Smith , Cubi VI (1963), Israel Museum , Jerusalem . David Smith , Cubi VI (1963), Israel Museum , Yerusalem . David Smith was one of the most influential American sculptors of the 20th century. David Smith adalah salah satu pematung Amerika yang paling berpengaruh abad ke-20.
An abstract expressionist painting by Jane Frank (1918-1986): Crags and Crevices , 1961 Sebuah lukisan ekspresionis abstrak oleh Jane Frank (1918-1986): Tebing dan celah-celah, 1961
Technically, an important predecessor is surrealism , with its emphasis on spontaneous, automatic or subconscious creation. Jackson Pollock 's dripping paint onto a canvas laid on the floor is a technique that has its roots in the work of André Masson , Max Ernst and David Alfaro Siqueiros . Secara teknis, pendahulu penting adalah surealisme , dengan penekanan pada spontan, otomatis penciptaan atau bawah sadar. Jackson Pollock 's cat menetes ke sebuah kanvas diletakkan di lantai adalah suatu teknik yang telah berakar dalam karya André Masson , Max Ernst dan David Alfaro Siqueiros . Another important early manifestation of what came to be abstract expressionism is the work of American Northwest artist Mark Tobey , especially his "white writing" canvases, which, though generally not large in scale, anticipate the "all-over" look of Pollock's drip paintings. Lain manifestasi awal penting dari apa yang datang untuk menjadi ekspresionisme abstrak adalah karya seniman Amerika Northwest Mark Tobey , terutama "putih menulis" nya kanvas, yang, meskipun umumnya tidak besar dalam skala, mengantisipasi "semua-over" tampilan lukisan menetes Pollock .
The movement's name is derived from the combination of the emotional intensity and self-denial of the German Expressionists with the anti-figurative aesthetic of the European abstract schools such as Futurism , the Bauhaus and Synthetic Cubism . Nama gerakan berasal dari kombinasi intensitas emosional dan penyangkalan diri dari Jerman Ekspresionis dengan estetika anti-figuratif dari sekolah abstrak Eropa seperti Futurisme , yang Bauhaus dan Sintetis Kubisme . Additionally, it has an image of being rebellious, anarchic, highly idiosyncratic and, some feel, nihilistic. [ 2 ] In practice, the term is applied to any number of artists working (mostly) in New York who had quite different styles and even to work that is neither especially abstract nor expressionist. Selain itu, ia memiliki citra yang memberontak, anarkis, sangat istimewa dan, merasakan, nihilistik. [2] Dalam prakteknya, istilah ini diterapkan pada sejumlah seniman yang bekerja (kebanyakan) di New York yang memiliki gaya yang sangat berbeda dan bahkan untuk pekerjaan yang tidak terutama abstrak atau ekspresionis. California Abstract Expressionist Jay Meuser , who typically painted in the non-objective style, wrote about his painting Mare Nostrum, "It is far better to capture the glorious spirit of the sea than to paint all of its tiny ripples." Abstrak ekspresionis California Jay Meuser , yang biasanya dicat dalam gaya non-obyektif, menulis tentang Mare Nostrum nya melukis, "Ini adalah jauh lebih baik untuk menangkap semangat mulia laut daripada cat semua riak yang kecil." Pollock's energetic " action paintings ", with their "busy" feel, are different, both technically and aesthetically, from the violent and grotesque Women series of Willem de Kooning 's figurative paintings and the rectangles of color in Mark Rothko 's Color Field paintings (which are not what would usually be called expressionist and which Rothko denied were abstract). "Energik Pollock lukisan tindakan ", dengan" sibuk "merasa mereka, yang berbeda, baik secara teknis dan estetis, dari seri Perempuan kekerasan dan aneh dari Willem de Kooning 's lukisan figuratif dan persegi panjang warna dalam Markus Rothko 's Lapangan Warna lukisan (yang tidak apa yang biasanya akan disebut ekspresionis dan yang ditolak Rothko yang abstrak). Yet all four artists are classified as abstract expressionists. Namun semua empat seniman ekspresionis diklasifikasikan sebagai abstrak.
Abstract expressionism has many stylistic similarities to the Russian artists of the early twentieth century such as Wassily Kandinsky . Abstrak ekspresionisme memiliki kesamaan gaya banyak para seniman Rusia awal abad kedua puluh seperti Wassily Kandinsky . Although it is true that spontaneity or the impression of spontaneity characterized many of the abstract expressionists works, most of these paintings involved careful planning, especially since their large size demanded it. Meskipun benar bahwa spontanitas atau kesan spontanitas ditandai banyak karya ekspresionis abstrak, sebagian besar dari lukisan-lukisan ini melibatkan perencanaan yang cermat, terutama karena ukurannya yang besar menuntut hal itu. With artists like Paul Klee , Wassily Kandinsky , Emma Kunz, and later on Rothko, Barnett Newman , John McLaughlin , and Agnes Martin , abstract art clearly implied expression of ideas concerning the spiritual, the unconscious and the mind. [ 3 ] Dengan artis seperti Paul Klee , Wassily Kandinsky , Emma Kunz, dan kemudian Rothko, Barnett Newman , John McLaughlin , dan Agnes Martin , seni abstrak ekspresi jelas tersirat ide tentang spiritual, sadar dan pikiran. [3]
Why this style gained mainstream acceptance in the 1950s is a matter of debate. Mengapa gaya ini mendapatkan penerimaan mainstream di tahun 1950 adalah masalah perdebatan. American social realism had been the mainstream in the 1930s. Amerika realisme sosial telah mainstream di tahun 1930-an. It had been influenced not only by the Great Depression but also by the muralists of Mexico such as David Alfaro Siqueiros and Diego Rivera . Ini telah dipengaruhi tidak hanya oleh Depresi Besar , tetapi juga oleh muralists dari Meksiko seperti David Alfaro Siqueiros dan Diego Rivera . The political climate after World War II did not long tolerate the social protests of these painters. Iklim politik setelah Perang Dunia II tidak lama mentolerir protes sosial dari para pelukis. Abstract expressionism arose during World War II and began to be showcased during the early forties at galleries in New York like The Art of This Century Gallery . Abstrak ekspresionisme muncul selama Perang Dunia II dan mulai dipamerkan selama empat puluhan awal di galeri di New York seperti Seni Galeri Abad ini . The McCarthy era after World War II was a time of artistic censorship in the United States, but if the subject matter were totally abstract then it would be seen as apolitical, and therefore safe. Para era McCarthy setelah Perang Dunia II adalah waktu artistik penyensoran di Amerika Serikat, tetapi jika materi pelajaran sama sekali abstrak maka akan dilihat sebagai apolitis, dan oleh karena itu aman. Or if the art was political, the message was largely for the insiders. [ 4 ] Atau jika seni itu politik, pesan itu sebagian besar untuk orang dalam. [4]
While the movement is closely associated with painting, and painters like Arshile Gorky , Franz Kline , Clyfford Still , Hans Hofmann , Willem de Kooning , Jackson Pollock and others, collagist Anne Ryan and sculpture and certain sculptors in particular were also integral to Abstract Expressionism. [ 5 ] David Smith , and his wife Dorothy Dehner , Herbert Ferber , Isamu Noguchi , Ibram Lassaw , Theodore Roszak , Phillip Pavia, Mary Callery , Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois , and Louise Nevelson in particular were some of the sculptors considered as being important members of the movement. Sementara gerakan ini erat terkait dengan lukisan, dan pelukis seperti Arshile Gorky , Franz Kline , Clyfford Namun , Hans Hofmann , Willem de Kooning , Jackson Pollock dan lain-lain, collagist Anne Ryan dan patung dan pematung tertentu khususnya juga integral Abstrak Ekspresionisme. [5] David Smith , dan istrinya Dorothy Dehner , Herbert Ferber , Isamu Noguchi , Ibram Lassaw , Theodore Roszak , Phillip Pavia, Maria Callery , Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois , dan Louise Nevelson pada khususnya adalah beberapa pematung dianggap sebagai penting anggota gerakan. In addition, the artists David Hare , John Chamberlain , James Rosati , Mark di Suvero , and sculptors Richard Lippold , Herbert Ferber , Raoul Hague, George Rickey , Reuben Nakian , and even Tony Smith , Seymour Lipton , Joseph Cornell , and several others [ 6 ] were integral parts of the Abstract expressionist movement. Selain itu, para seniman David Hare , John Chamberlain , James Rosati , Mark di Suvero , dan pematung Richard Lippold , Herbert Ferber , Raoul Den Haag, George Rickey , Ruben Nakian , dan bahkan Tony Smith , Seymour Lipton , Joseph Cornell , dan beberapa lainnya [ 6] adalah bagian integral dari gerakan ekspresionis Abstrak. Many of the sculptors listed participated in the Ninth Street Show [ 6 ] the famous exhibition curated by Leo Castelli on East Ninth Street in New York City in 1951. Banyak pematung terdaftar berpartisipasi dalam Ninth Street Tampilkan [6] pameran yang terkenal dikuratori oleh Leo Castelli di East Ninth Street di New York City pada tahun 1951. Besides the painters and sculptors of the period the New York School of Abstract expressionism also generated a number of supportive poets, like Frank O'Hara and photographers like Aaron Siskind and Fred McDarrah , (whose book The Artist's World in Pictures documented the New York School during the 1950s), and filmmakers — notably Robert Frank — as well. Selain pelukis dan pematung periode yang Sekolah New York Abstrak ekspresionisme juga menghasilkan sejumlah penyair yang mendukung, seperti Frank O'Hara dan fotografer seperti Harun Siskind dan Fred McDarrah , (yang bukunya Dunia Artis dalam Gambar mendokumentasikan New York Sekolah selama tahun 1950-an), dan pembuat film - terutama Robert Frank - juga.
Although the abstract expressionist school spread quickly throughout the United States, the major centers of this style were New York City and the San Francisco Bay area of California. Meskipun sekolah ekspresionis abstrak menyebar dengan cepat di seluruh Amerika Serikat, pusat-pusat utama dari gaya ini adalah New York City dan San Fransisco Bay Area California.

[ edit ] Art critics of the post–World War II era [ sunting ] Seni kritikus II pasca era Perang Dunia

Willem De Kooning , Woman V, 1952–1953. Willem De Kooning , Wanita V, 1952-1953. De Kooning's series of Woman paintings in the early 1950s caused a stir in the New York City avant-garde circle. Seri de Kooning dari lukisan Woman di awal 1950-an menyebabkan kegemparan di Kota New York avant-garde lingkaran.
“ " At a certain moment the canvas began to appear to one American painter after another as an arena in which to act. Pada saat tertentu kanvas mulai muncul satu demi satu pelukis Amerika sebagai arena di mana untuk bertindak. What was to go on the canvas was not a picture but an event. Apa yang pergi di atas kanvas itu bukan gambar tetapi sebuah event. ” "

In the 1940s there were not only few galleries ( The Art of This Century , Pierre Matisse Gallery , Julien Levi Gallery and a few others) but also few critics who were willing to follow the work of the New York Vanguard. Pada tahun 1940 ada tidak hanya beberapa galeri ( The Art of Century ini , Pierre Matisse Galeri , Galeri Julien Lewi dan beberapa orang lainnya), tetapi juga kritik beberapa orang yang bersedia mengikuti karya dari New York Vanguard. There were also a few artists with a literary background, among them Robert Motherwell and Barnett Newman who functioned as critics as well. Ada juga beberapa seniman dengan latar belakang sastra, di antaranya Robert Motherwell dan Barnett Newman yang berfungsi sebagai kritikus juga.
While New York and the world were yet unfamiliar with the New York avant-garde by the late 1940s, most of the artists who have become household names today had their well established patron critics: Clement Greenberg advocated Jackson Pollock and the color field painters like Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman , Adolph Gottlieb and Hans Hofmann. Harold Rosenberg seemed to prefer the action painters like Willem de Kooning , and Franz Kline , as well as the seminal paintings of Arshile Gorky . Sementara New York dan dunia yang belum terbiasa dengan New York avant-garde oleh 1940-an, sebagian besar seniman yang telah menjadi nama rumah tangga saat ini telah kritikus mapan pelindung mereka: Clement Greenberg menganjurkan Jackson Pollock dan bidang warna seperti pelukis Clyfford Namun , Mark Rothko , Barnett Newman , Adolph Gottlieb dan Hans Hofmann. Harold Rosenberg tampaknya lebih suka pelukis tindakan seperti Willem de Kooning , dan Franz Kline , serta lukisan mani Arshile Gorky . Thomas B. Hess, the managing editor of ARTnews , championed Willem de Kooning . Thomas B. Hess, editor pengelola ARTnews , yang diperjuangkan Willem de Kooning .
The new critics elevated their proteges by casting other artists as "followers" [ 8 ] or ignoring those who did not serve their promotional goal. Para kritikus yang baru ditinggikan anak didik mereka dengan casting artis lain sebagai "pengikut" [8] atau mengabaikan orang-orang yang tidak melayani tujuan promosi mereka.
In 1958, Mark Tobey "became the first American painter since Whistler (1895) to win top prize at the Venice Biennale . [ 9 ] Pada tahun 1958, Mark Tobey "menjadi pelukis Amerika pertama sejak Whistler (1895) untuk memenangkan hadiah tertinggi di Venice Biennale . [9]
Barnett Newman , Onement 1, 1948. Barnett Newman , Onement 1, 1948. During the 1940s Barnett Newman wrote several important articles about the new American painting. Selama 1940-an Barnett Newman menulis beberapa artikel penting tentang lukisan baru Amerika.
Barnett Newman , a late member of the Uptown Group , wrote catalogue forewords and reviews, and by the late 1940s became an exhibiting artist at Betty Parsons Gallery. Barnett Newman , anggota akhir dari Grup Uptown , menulis kata pengantar katalog dan review, dan oleh 1940-an menjadi seorang seniman memamerkan di Parsons Galeri Betty. His first solo show was in 1948. Pertunjukan solo pertamanya di tahun 1948. Soon after his first exhibition, Barnett Newman remarked in one of the Artists' Session at Studio 35: "We are in the process of making the world, to a certain extent, in our own image." [ 10 ] Utilizing his writing skills, Newman fought every step of the way to reinforce his newly established image as an artist and to promote his work. Segera setelah pameran pertama, Barnett Newman berkata di salah satu Sesi Seniman 'di Studio 35: "Kami sedang dalam proses pembuatan dunia, sampai batas tertentu, dalam gambar kita sendiri." [10] Memanfaatkan keterampilan menulis, Newman berjuang setiap langkah dari cara untuk memperkuat citranya yang baru dibentuk sebagai seorang seniman dan untuk mempromosikan karyanya. An example is his letter on April 9, 1955, "Letter to Sidney Janis: — it is true that Rothko talks the fighter. He fights, however, to submit to the philistine world. My struggle against bourgeois society has involved the total rejection of it." [ 11 ] Contohnya adalah suratnya pada tanggal 9 April 1955, "Surat ke Sidney Janis: - itu adalah benar bahwa perundingan Rothko pesawat tempur Dia perkelahian, namun, untuk menyerahkan kepada dunia perjuangan saya melawan filistin masyarakat borjuis telah melibatkan penolakan total.. itu ". [11]
Strangely the person thought to have had most to do with the promotion of this style was a New York Trotskyite Clement Greenberg . Anehnya orang tersebut diduga memiliki sebagian besar untuk melakukan promosi dengan gaya ini adalah New York trotskis Clement Greenberg . As long time art critic for the Partisan Review and The Nation , he became an early and literate proponent of abstract expressionism. Sebagai seni kritikus waktu lama untuk Tinjauan Partisan dan The Nation , ia menjadi seorang pendukung awal dan melek ekspresionisme abstrak. The well-heeled artist Robert Motherwell joined Greenberg in promoting a style that fit the political climate and the intellectual rebelliousness of the era. Sumur-kaya seniman Robert Motherwell bergabung Greenberg dalam mempromosikan gaya yang sesuai dengan iklim politik dan pemberontakan intelektual pada zaman tersebut.
Clement Greenberg proclaimed abstract expressionism and Jackson Pollock in particular as the epitome of aesthetic value. Clement Greenberg menyatakan abstrak ekspresionisme dan Jackson Pollock di tertentu sebagai lambang nilai estetika. It supported Pollock's work on formalistic grounds as simply the best painting of its day and the culmination of an art tradition going back via Cubism and Cézanne to Monet , in which painting became ever 'purer' and more concentrated in what was 'essential' to it, the making of marks on a flat surface. [ 12 ] Ini didukung kerja Pollock atas dasar formalistik hanya sebagai lukisan terbaik hari dan puncak dari tradisi seni akan kembali melalui Kubisme dan Cézanne untuk Monet , di mana lukisan menjadi semakin 'murni' dan lebih terkonsentrasi dalam apa yang 'penting' untuk itu , pembuatan tanda di permukaan yang datar. [12]
Jackson Pollock's work has always polarised critics. Harold Rosenberg spoke of the transformation of painting into an existential drama in Pollock's work, in which "what was to go on the canvas was not a picture but an event". Karya Jackson Pollock kritikus selalu terpolarisasi. Harold Rosenberg berbicara tentang transformasi lukisan menjadi sebuah drama eksistensial dalam karya Pollock, di mana "apa yang pergi di atas kanvas itu bukan gambar tetapi peristiwa". "The big moment came when it was decided to paint 'just to paint'. The gesture on the canvas was a gesture of liberation from value — political, aesthetic, moral." [ 13 ] "Saat besar datang ketika ia memutuskan untuk melukis 'hanya untuk melukis' Isyarat di kanvas adalah gerakan pembebasan dari nilai -.. Politik, estetis, moral," [13]
One of the most vocal critics of abstract expressionism at the time was New York Times art critic John Canaday . Meyer Shapiro , and Leo Steinberg along with Clement Greenberg and Harold Rosenberg were important art historians of the post-war era who voiced support for abstract expressionism. Salah satu kritikus paling vokal ekspresionisme abstrak pada saat itu New York Times kritikus seni John Canaday . Meyer Shapiro , dan Leo Steinberg bersama dengan Clement Greenberg dan Harold Rosenberg adalah sejarawan seni penting dari era pasca-perang yang menyuarakan dukungan untuk ekspresionisme abstrak . During the early to mid sixties younger art critics Michael Fried , Rosalind Krauss and Robert Hughes added considerable insights into the critical dialectic that continues to grow around abstract expressionism. Selama awal tahun enam puluhan pertengahan kritikus seni muda Michael Fried , Rosalind Krauss dan Robert Hughes menambahkan wawasan yang cukup dalam dialektika kritis yang terus tumbuh di sekitar ekspresionisme abstrak.

[ edit ] History [ sunting ] Sejarah

[ edit ] World War II and the Post-War period [ sunting ] Perang Dunia II dan periode pasca-Perang

During the period leading up to and during World War II modernist artists, writers, and poets, as well as important collectors and dealers, fled Europe and the onslaught of the Nazis for safe haven in the United States. Selama periode menjelang dan selama Perang Dunia II seniman modernis, penulis, dan penyair, serta kolektor penting dan dealer, melarikan diri Eropa dan serangan Nazi untuk safe haven di Amerika Serikat. Many of those who didn't flee perished. Banyak dari mereka yang binasa tidak lari. Among the artists and collectors who arrived in New York during the war (some with help from Varian Fry ) were Hans Namuth , Yves Tanguy , Kay Sage , Max Ernst , Jimmy Ernst , Peggy Guggenheim , Leo Castelli , Marcel Duchamp , André Masson , Roberto Matta , André Breton , Marc Chagall , Jacques Lipchitz , Fernand Léger and Piet Mondrian . Di antara para seniman dan kolektor yang tiba di New York selama perang (beberapa dengan bantuan dari Varian Fry ) adalah Hans Namuth , Yves Tanguy , Kay Sage , Max Ernst , Jimmy Ernst , Peggy Guggenheim , Leo Castelli , Marcel Duchamp , André Masson , Roberto Matta , André Breton , Marc Chagall , Jacques Lipchitz , Fernand Léger , dan Piet Mondrian . A few artists, notably Pablo Picasso , Henri Matisse and Pierre Bonnard remained in France and survived. Sebuah beberapa seniman, terutama Pablo Picasso , Henri Matisse dan Pierre Bonnard tetap di Perancis dan selamat. The post-war period left the capitals of Europe in upheaval with an urgency to economically and physically rebuild and to politically regroup. Periode pasca perang meninggalkan ibu kota Eropa dalam pergolakan dengan urgensi untuk membangun kembali ekonomi dan fisik dan politik berkumpul kembali. In Paris, formerly the center of European culture and capital of the art world, the climate for art was a disaster and New York replaced Paris as the new center of the art world. Di Paris, sebelumnya pusat kebudayaan Eropa dan ibukota dunia seni, iklim untuk seni adalah bencana dan New York menggantikan Paris sebagai pusat baru dari dunia seni. In Europe after the war there was the continuation of Surrealism , Cubism , Dada and the works of Matisse . Di Eropa setelah perang ada kelanjutan dari Surealisme , Kubisme , Dada dan karya-karya Matisse . Also in Europe, Art brut , [ 14 ] and Lyrical Abstraction or Tachisme (the European equivalent to Abstract expressionism) took hold of the newest generation. Serge Poliakoff , Nicolas de Staël , Georges Mathieu , Vieira da Silva , Jean Dubuffet , Yves Klein and Pierre Soulages among others are considered important figures in post-war European painting. Juga di Eropa, Seni Brut , [14] dan Abstraksi Lyrical atau Tachisme (setara Eropa untuk Abstrak ekspresionisme) memegang generasi terbaru. Serge Poliakoff , Nicolas de Staël , Georges Mathieu , Vieira da Silva , Jean Dubuffet , Yves Klein dan Pierre Soulages antara lain dianggap tokoh penting dalam perang pasca-lukisan Eropa. In the United States a new generation of American artists began to emerge and to dominate the world stage and they were called Abstract Expressionists . Di Amerika Serikat sebuah generasi baru dari seniman Amerika mulai muncul dan mendominasi panggung dunia dan mereka dipanggil Abstrak Ekspresionis.

[ edit ] Gorky, Hofmann and Graham [ sunting ] Gorky, Hofmann dan Graham

Arshile Gorky , The Liver is the Cock's Comb (1944), oil on canvas, 73 1/4 x 98" (186 x 249 cm). Gorky was an Armenian -born American painter who had a seminal influence on Abstract Expressionism . De Kooning said: "I met a lot of artists — but then I met Gorky... Arshile Gorky , Hati adalah Sisir Cock itu (1944), minyak pada kanvas, 73 1 / 4 x 98 "(186 x 249 cm) Gorky adalah. Armenia kelahiran Amerika pelukis yang memiliki pengaruh mani pada Ekspresionisme Abstrak . De Kooning berkata: "Saya bertemu dengan banyak seniman - tapi kemudian aku bertemu Gorky ... He had an extraordinary gift for hitting the nail on the head; remarkable. Dia memiliki karunia luar biasa untuk memukul paku di kepala; luar biasa. So I immediately attached myself to him and we became very good friends." [ 15 ] Jadi aku segera terpasang diriku padanya dan kami menjadi teman yang sangat baik ". [15]
The 1940s in New York City heralded the triumph of American Abstract expressionism, a modernist movement that combined lessons learned from Henri Matisse , Pablo Picasso , Surrealism , Joan Miró , Cubism , Fauvism , and early Modernism via great teachers in America like Hans Hofmann from Germany and John D. Graham from Russia. Tahun 1940 di New York City menandakan kemenangan Amerika Abstrak ekspresionisme, gerakan modernis yang dikombinasikan pelajaran dari Henri Matisse , Pablo Picasso , Surealisme , Joan Miró , Kubisme , Fauvism , dan modernisme awal melalui guru besar di Amerika seperti Hans Hofmann dari Jerman dan John D. Graham dari Rusia. Graham's influence on American art during the early 1940s was particularly visible in the work of Arshile Gorky , Willem de Kooning and Jackson Pollock . Graham pengaruh pada seni Amerika selama awal 1940-an itu terutama terlihat dalam karya Arshile Gorky , Willem de Kooning dan Jackson Pollock . Gorky's contributions to American and world art are difficult to overestimate. Kontribusi Gorky untuk Amerika dan dunia seni sulit untuk melebih-lebihkan. His work as lyrical abstraction [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] was a "new language. [ 16 ] He "lit the way for two generations of American artists". [ 16 ] The painterly spontaneity of mature works like "The Liver is the Cock's Comb". "The Betrothal II", and "One Year the Milkweed" immediately prefigured Abstract expressionism, and leaders in the New York School have acknowledged Gorky's considerable influence. American artists also benefited from the presence of Piet Mondrian , Fernand Léger , Max Ernst and the André Breton group, Pierre Matisse's gallery, and Peggy Guggenheim 's gallery The Art of This Century , as well as other factors. Hans Hofmann in particular as teacher, mentor and artist was both important and influential to the development and success of Abstract Expressionism in the United States. Among Hofmann's protege's was Clement Greenberg who became an enormously influential voice for American painting and among his students was Lee Krasner who introduced her teacher Hans Hofmann to Jackson Pollock her husband. Nya bekerja sebagai abstraksi liris [16] [17] [18] [19] [20] adalah sebuah "bahasa baru. [16] Dia "menyalakan jalan bagi dua generasi seniman Amerika". [16] Para spontanitas painterly matang bekerja seperti "Hati adalah Sisir Cock itu". "II pertunangan", dan "One Year milkweed" ekspresionisme Abstrak segera prefigured, dan pemimpin di New York Sekolah telah mengakui pengaruh yang cukup Corky. seniman Amerika juga diuntungkan dari kehadiran Piet Mondrian , Fernand Léger , Max Ernst dan André Breton kelompok, galeri Pierre Matisse, dan Peggy Guggenheim galeri 's The Art of Century ini , serta faktor-faktor lain Hans Hofmann. pada khususnya sebagai guru, mentor dan artis adalah penting dan berpengaruh terhadap perkembangan dan keberhasilan Ekspresionisme Abstrak di Amerika Serikat. Di antara anak didik Hofmann adalah Clement Greenberg yang menjadi suara sangat berpengaruh untuk lukisan Amerika dan di antara murid-muridnya adalah Lee Krasner yang memperkenalkan gurunya Hans Hofmann ke Jackson Pollock suaminya.
Hans Hofmann The Gate, 1959–1960. Hans Hofmann Gate, 1959-1960. Hofmann's presence in New York City and Provincetown as a teacher and as an artist was influential to the development of American painting in the 1930s and 1940s. Kehadiran Hofmann di New York City dan Provincetown sebagai guru dan sebagai seorang seniman yang berpengaruh terhadap perkembangan seni lukis Amerika di tahun 1930-an dan 1940-an.

[ edit ] Pollock and Abstract influences [ sunting ] Pollock dan pengaruh Abstrak

During the late 1940s Jackson Pollock's radical approach to painting revolutionized the potential for all Contemporary art that followed him. Selama tahun 1940-an pendekatan radikal Jackson Pollock untuk lukisan merevolusi potensi untuk semua seni kontemporer yang mengikutinya. To some extent, Pollock realized that the journey toward making a work of art was as important as the work of art itself. Untuk batas tertentu, Pollock menyadari bahwa perjalanan menuju membuat sebuah karya seni adalah sama pentingnya dengan karya seni itu sendiri. Like Pablo Picasso 's innovative reinventions of painting and sculpture near the turn of the century via Cubism and constructed sculpture, Pollock redefined what it was to produce art. Seperti Pablo Picasso reinventions 's inovatif dari lukisan dan patung di dekat pergantian abad melalui Kubisme dan patung dibangun, Pollock mendefinisi ulang apa itu untuk menghasilkan seni. His move away from easel painting and conventionality was a liberating signal to the artists of his era and to all that came after. Bergerak menjauh dari lukisan kuda-kuda dan konvensionalitas adalah sinyal membebaskan kepada para seniman di jamannya dan untuk semua yang datang setelah. Artists realized that Jackson Pollock's process—the placing of unstretched raw canvas on the floor where it could be attacked from all four sides using artist materials and industrial materials; linear skeins of paint dripped and thrown; drawing, staining, brushing; imagery and non-imagery—essentially blasted artmaking beyond any prior boundary. Seniman menyadari bahwa Jackson Pollock proses penempatan mentah teregang kanvas di lantai di mana itu bisa diserang dari keempat sisi menggunakan bahan artis dan bahan industri; gelendong linier cat menetes dan dilemparkan; gambar, pewarnaan, menyikat, citra dan non- citra-dasarnya mengecam artmaking melampaui segala batas sebelumnya. Abstract expressionism in general expanded and developed the definitions and possibilities that artists had available for the creation of new works of art. Ekspresionisme abstrak pada umumnya memperluas dan mengembangkan definisi dan kemungkinan yang telah tersedia untuk seniman penciptaan karya seni yang baru.
The other Abstract expressionists followed Pollock's breakthrough with new breakthroughs of their own. Yang lainnya Abstrak ekspresionis terobosan Pollock diikuti dengan terobosan baru mereka sendiri. In a sense the innovations of Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt , Richard Pousette-Dart , Robert Motherwell , Peter Voulkos and others opened the floodgates to the diversity and scope of all the art that followed them. Dalam arti inovasi Jackson Pollock, Willem de Kooning , Franz Kline , Mark Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Namun , Barnett Newman , Iklan Reinhardt , Richard Pousette-Dart , Robert Motherwell , Voulkos Petrus dan lain-lain membuka pintu air untuk keragaman dan ruang lingkup dari semua seni yang mengikuti mereka. The new art movements of the 1960s essentially followed the lead of Abstract Expressionism and in particular the innovations of Pollock, De Kooning, Rothko, Hofmann, Reinhardt and Newman. Baru gerakan seni tahun 1960-an dasarnya mengikuti jejak Ekspresionisme Abstrak dan khususnya inovasi Pollock, De Kooning, Rothko, Hofmann, Reinhardt dan Newman. The radical Anti-Formalist movements of the 1960s and 1970s including Fluxus , Neo-Dada , Conceptual art and the Feminist movement can be traced to the innovations of Abstract Expressionism. Anti-formalis gerakan radikal tahun 1960-an dan 1970-an termasuk Fluxus , Neo-Dada , seni konseptual dan gerakan feminis dapat ditelusuri ke Ekspresionisme Abstrak inovasi. Rereadings into abstract art, done by art historians such as Linda Nochlin , [ 21 ] Griselda Pollock [ 22 ] and Catherine de Zegher [ 23 ] critically shows, however, that pioneer women artists who have produced major innovations in modern art had been ignored by the official accounts of its history, but finally began to achieve long overdue recognition in the wake of the abstract expressionist movement of the 1940s and 1950s. Rereadings menjadi seni abstrak, dilakukan oleh sejarawan seni seperti Linda Nochlin , [21] Griselda Pollock [22] dan Catherine de Zegher [23] kritis menunjukkan, bagaimanapun, bahwa perempuan pelopor seniman yang telah menghasilkan inovasi utama dalam seni modern telah diabaikan oleh rekening resmi sejarah, namun akhirnya mulai untuk mencapai pengakuan terlambat lama di bangun dari gerakan ekspresionis abstrak dari 1940-an dan 1950-an.

[ edit ] Action painting [ sunting ] lukisan Aksi

Franz Kline , Painting Number 2 , 1954, The Museum of Modern Art Franz Kline , Lukisan Nomor 2, 1954, Museum of Modern Art
The style was widespread from the 1940s until the early 1960s, and is closely associated with abstract expressionism (some critics have used the terms action painting and abstract expressionism interchangeably). Gaya tersebar luas dari tahun 1940 sampai awal 1960-an, dan erat terkait dengan ekspresionisme abstrak (beberapa kritikus menggunakan istilah lukisan tindakan dan ekspresionisme abstrak bergantian). A comparison is often drawn between the American action painting and the French tachisme . Suatu perbandingan sering ditarik antara lukisan tindakan Amerika dan Perancis tachisme .
The term was coined by the American critic Harold Rosenberg in 1952 [ 24 ] and signaled a major shift in the aesthetic perspective of New York School painters and critics. Istilah ini diciptakan oleh kritikus Amerika Harold Rosenberg pada tahun 1952 [24] dan mengisyaratkan perubahan besar dalam perspektif estetika Sekolah New York pelukis dan kritikus. According to Rosenberg the canvas was "an arena in which to act". Menurut Rosenberg kanvas adalah "arena di mana untuk bertindak". While abstract expressionists such as Jackson Pollock , Franz Kline and Willem de Kooning had long been outspoken in their view of a painting as an arena within which to come to terms with the act of creation, earlier critics sympathetic to their cause, like Clement Greenberg , focused on their works' "objectness." Sementara ekspresionis abstrak seperti Jackson Pollock , Franz Kline dan Willem de Kooning telah lama vokal dalam pandangan mereka tentang sebuah lukisan sebagai sebuah arena di mana untuk datang ke istilah dengan tindakan penciptaan, sebelumnya kritikus simpatik menyebabkan mereka, seperti Clement Greenberg , berfokus pada 'karya mereka "objectness." To Greenberg, it was the physicality of the paintings' clotted and oil-caked surfaces that was the key to understanding them as documents of the artists' existential struggle. Untuk Greenberg, itu adalah fisik dari 'permukaan bergumpal dan minyak-berlumuran yang merupakan kunci untuk memahami mereka sebagai dokumen dari seniman lukisan eksistensial perjuangan.
Rosenberg's critique shifted the emphasis from the object to the struggle itself, with the finished painting being only the physical manifestation, a kind of residue, of the actual work of art, which was in the act or process of the painting's creation. Kritik Rosenberg penekanan bergeser dari objek untuk perjuangan itu sendiri, dengan lukisan selesai hanya menjadi manifestasi fisik, semacam residu, dari karya seni yang sebenarnya, yang dalam tindakan atau proses penciptaan lukisan itu. This spontaneous activity was the "action" of the painter, through arm and wrist movement, painterly gestures, brushstrokes, thrown paint, splashed, stained, scumbled and dripped. Kegiatan spontan adalah "aksi" dari pelukis, melalui gerakan lengan dan pergelangan tangan, painterly gerakan, sapuan kuas, cat dilemparkan, memercikkan, ternoda, scumbled dan menetes. The painter would sometimes let the paint drip onto the canvas, while rhythmically dancing, or even standing in the canvas, sometimes letting the paint fall according to the subconscious mind, thus letting the unconscious part of the psyche assert and express itself. Pelukis kadang-kadang akan membiarkan tetesan cat ke kanvas, sementara berirama menari, atau bahkan berdiri di kanvas, kadang-kadang membiarkan cat jatuh sesuai dengan pikiran bawah sadar, sehingga membiarkan sadar bagian dari jiwa menyatakan dan mengekspresikan dirinya sendiri. All this, however, is difficult to explain or interpret because it is a supposed unconscious manifestation of the act of pure creation. [ 25 ] Semua ini, bagaimanapun, adalah sulit untuk menjelaskan atau menafsirkan karena itu adalah seharusnya sadar manifestasi dari tindakan penciptaan murni. [25]
Abstract expressionism has an image of being rebellious, anarchic, highly idiosyncratic and, some feel, rather nihilistic. Abstrak ekspresionisme memiliki citra sebagai pemberontak, anarkis, sangat istimewa dan, merasakan, bukan nihilistik. In practice, the term is applied to any number of artists working (mostly) in New York who had quite different styles, and even applied to work which is not especially abstract nor expressionist. Dalam prakteknya, istilah ini diterapkan pada sejumlah seniman yang bekerja (kebanyakan) di New York yang memiliki gaya yang sangat berbeda, dan bahkan diterapkan untuk pekerjaan yang tidak terlalu abstrak atau ekspresionis. Pollock's energetic action paintings , with their "busy" feel, are different both technically and aesthetically, to the violent and grotesque Women series of Willem de Kooning . Energik Pollock lukisan tindakan , dengan "sibuk" merasa mereka, berbeda baik secara teknis dan estetis, dengan seri kekerasan Perempuan dan aneh dari Willem de Kooning . (As seen below in the gallery) Woman V is one of a series of six paintings made by de Kooning between 1950 and 1953 that depict a three-quarter-length female figure. (Seperti yang terlihat di bawah ini di galeri) Wanita V adalah salah satu dari serangkaian enam lukisan yang dibuat oleh de Kooning antara tahun 1950 dan 1953 yang menggambarkan sosok tiga-perempat panjang perempuan. He began the first of these paintings, Woman I, collection: The Museum of Modern Art , New York City, in June 1950, repeatedly changing and painting out the image until January or February 1952, when the painting was abandoned unfinished. Dia mulai yang pertama dari lukisan-lukisan, Wanita saya, koleksi: Museum of Modern Art , New York City, pada bulan Juni 1950, berulang kali berubah dan lukisan keluar gambar sampai Januari atau Februari 1952, ketika lukisan itu belum selesai ditinggalkan. The art historian Meyer Schapiro saw the painting in de Kooning's studio soon afterwards and encouraged the artist to persist. Para sejarawan seni Meyer Schapiro melihat lukisan di studio de Kooning segera setelah itu dan mendorong seniman untuk bertahan. De Kooning's response was to begin three other paintings on the same theme; Woman II, collection: The Museum of Modern Art , New York City, Woman III , Tehran Museum of Contemporary Art , Woman IV, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City, Missouri . Respon de Kooning adalah untuk memulai tiga lukisan lainnya pada tema yang sama; Perempuan II, koleksi: Museum of Modern Art , New York City, Perempuan III , Teheran Museum Seni Kontemporer , Wanita IV, Nelson-Atkins Museum of Art , Kansas City , Missouri . During the summer of 1952, spent at East Hampton , de Kooning further explored the theme through drawings and pastels. Selama musim panas 1952, dihabiskan di East Hampton , de Kooning tema dieksplorasi lebih lanjut melalui gambar dan pastel. He may have finished work on Woman I by the end of June, or possibly as late as November 1952, and probably the other three women pictures were concluded at much the same time. [ 26 ] The Woman series are decidedly figurative paintings . Dia mungkin sudah selesai bekerja pada Perempuan I oleh akhir Juni, atau mungkin hingga akhir November 1952, dan mungkin tiga lainnya wanita gambar yang menyimpulkan pada saat yang sama banyak. [26] Seri Perempuan yang jelas lukisan figuratif .
Another important artist is Franz Kline , as demonstrated by his painting Number 2, 1954 (see above) as with Jackson Pollock and other Abstract Expressionists, was labelled an " action painter because of his seemingly spontaneous and intense style, focusing less, or not at all, on figures or imagery, but on the actual brush strokes and use of canvas. Automatic writing was an important vehicle for action painters Franz Kline in his black and white paintings, Jackson Pollock, Mark Tobey and Cy Twombly who used gesture, surface, and line to create calligraphic, linear symbols and skeins that resemble language, and resonate as powerful manifestations from the collective unconscious. [ 27 ] Robert Motherwell in his Elegy to the Spanish Republic series also painted powerful black and white paintings using gesture, surface and symbol evoking powerful emotional charges. Artis lain yang penting adalah Franz Kline , seperti yang ditunjukkan oleh Nomor lukisan, nya 2 1954 (lihat di atas) seperti Jackson Pollock dan Abstrak Ekspresionis lainnya, diberi label sebagai " pelukis tindakan karena gayanya yang tampak spontan dan intens, fokus kurang, atau tidak sama semua, pada angka-angka atau citra, tetapi pada sapuan kuas yang sebenarnya dan penggunaan kanvas. menulis Otomatis merupakan kendaraan penting untuk aksi pelukis Franz Kline dalam lukisannya hitam dan putih, Jackson Pollock, Mark Tobey dan Cy Twombly yang menggunakan isyarat, permukaan, dan garis untuk membuat kaligrafi, simbol linier dan gelendong yang menyerupai bahasa, dan beresonansi sebagai manifestasi kuat dari ketidaksadaran kolektif. [27] Robert Motherwell dalam Elegy untuk seri Republik Spanyol juga melukis lukisan hitam putih yang kuat dengan menggunakan gerakan, permukaan dan simbol membangkitkan tuduhan emosional yang kuat.
While other action painters notably Willem de Kooning , Arshile Gorky , Norman Bluhm , Joan Mitchell , and James Brooks (see gallery) used imagery via either abstract landscape or as expressionistic visions of the figure to articulate their highly personal and powerful evocations. Sementara pelukis tindakan lain terutama Willem de Kooning , Arshile Gorky , Norman Bluhm , Joan Mitchell , dan James Brooks (lihat galeri) digunakan citra baik melalui lanskap abstrak atau sebagai penglihatan ekspresionis dari angka untuk mengartikulasikan evocations mereka sangat pribadi dan kuat. James Brooks' paintings were particularly poetic and highly prescient in relationship to Lyrical Abstraction that became prominent in the late 1960s and the 1970s. [ 28 ] James Brooks lukisan 'itu terutama puitis dan sangat mengetahui apa yg terjadi dalam hubungan dengan Lyrical Abstraction yang menjadi menonjol di akhir 1960-an dan 1970-an. [28]

[ edit ] Color field [ sunting ] Warna bidang

Clyfford Still , 1957-D No. 1. During the 1950s Still's paintings were characterized as being related to Color Fields Namun Clyfford , 1957-D No 1. Selama tahun 1950-an lukisan Still ditandai sebagai yang terkait dengan Bidang Warna
Mark Rothko , No. Mark Rothko , No 61 (Rust and Blue) , 1953, 115 cm × 92 cm (45 in × 36 in). Museum of Contemporary Art, Los Angeles 61 (Rust dan Blue) , 1953, 115 cm x 92 cm (45 × 36 di dalam). Museum Seni Kontemporer, di Los Angeles
Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb (see gallery) and the serenely shimmering blocks of color in Mark Rothko 's work (which is not what would usually be called expressionist and which Rothko denied was abstract), are classified as abstract expressionists, albeit from what Clement Greenberg termed the Color field direction of abstract expressionism. Clyfford Namun , Barnett Newman , Adolph Gottlieb (lihat galeri) dan blok tenang berkilauan warna pada Markus Rothko bekerja 's (yang tidak apa yang biasanya akan disebut ekspresionis dan yang menyangkal Rothko adalah abstrak), diklasifikasikan sebagai ekspresionis abstrak, meskipun dari apa Clement Greenberg disebut bidang Warna arah ekspresionisme abstrak. Both Hans Hofmann (see gallery) and Robert Motherwell (gallery) can be comfortably described as practitioners of action painting and Color field painting . Kedua Hans Hofmann (lihat galeri) dan Robert Motherwell (galeri) dapat nyaman digambarkan sebagai praktisi lukisan tindakan dan melukis Warna lapangan . In the 1940s Richard Pousette-Dart 's tightly constructed imagery often depended upon themes of mythology and mysticism; as did the paintings of Adolph Gottlieb , and Jackson Pollock in that decade as well. Pada tahun 1940 Richard Pousette-Dart 's citra erat dibangun sering tergantung pada tema-tema mitologi dan mistisisme, seperti halnya lukisan Adolph Gottlieb , dan Jackson Pollock di dekade itu juga.
Color Field painting initially referred to a particular type of abstract expressionism, especially the work of Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Ad Reinhardt and several series of paintings by Joan Miró . Art critic Clement Greenberg perceived Color Field painting as related to but different from Action painting . Warna lukisan Lapangan awalnya disebut jenis tertentu dari ekspresionisme abstrak, terutama karya Mark Rothko , Clyfford Namun , Barnett Newman , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Iklan Reinhardt dan beberapa seri lukisan karya Joan Miró . Seni kritikus Clement Greenberg dirasakan Lapangan Warna lukisan yang terkait dengan tetapi berbeda dari lukisan Aksi . The Color Field painters sought to rid their art of superfluous rhetoric. Warna pelukis Field berusaha menyingkirkan seni mereka dari retorika berlebihan. Artists like Robert Motherwell , Clyfford Still , Mark Rothko , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Mark Tobey (see gallery) and especially Barnett Newman whose masterpiece Vir heroicus sublimis is in the collection of MoMA and Ad Reinhardt used greatly reduced references to nature, and they painted with a highly articulated and psychological use of color. Artis seperti Robert Motherwell , Clyfford Namun , Mark Rothko , Adolph Gottlieb , Hans Hofmann , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Mark Tobey (lihat galeri) dan terutama Barnett Newman yang karya Vir heroicus sublimis dalam koleksi MoMA dan Iklan Reinhardt yang digunakan sangat berkurang referensi ke alam, dan mereka dicat dengan penggunaan yang sangat diartikulasikan dan psikologis warna. In general these artists eliminated recognizable imagery. Pada umumnya para seniman dieliminasi citra dikenali. In the case of Rothko and Gottlieb sometimes using symbol and sign as replacement of imagery. Dalam kasus Rothko dan Gottlieb kadang-kadang menggunakan simbol dan tanda sebagai pengganti citra. Certain artists quoted references to past or present art, but in general color field painting presents abstraction as an end in itself. Artis tertentu dikutip referensi untuk seni masa lalu atau sekarang, tetapi dalam bidang lukisan warna umum menyajikan abstraksi sebagai tujuan itu sendiri. In pursuing this direction of modern art , artists wanted to present each painting as one unified, cohesive, monolithic image. Dalam mengejar ini arah seni modern , seniman ingin hadir setiap lukisan sebagai satu kesatuan, gambar kohesif, monolitik.
In distinction to the emotional energy and gestural surface marks of Abstract Expressionists such as Jackson Pollock and Willem de Kooning , the Color Field painters initially appeared to be cool and austere, effacing the individual mark in favor of large, flat areas of color, which these artists considered to be the essential nature of visual abstraction, along with the actual shape of the canvas, which later in the 1960s Frank Stella in particular achieved in unusual ways with combinations of curved and straight edges. Dalam perbedaan dengan energi emosional dan tanda permukaan gestural dari Abstrak Ekspresionis seperti Jackson Pollock dan Willem de Kooning , pelukis Warna Lapangan awalnya tampak dingin dan keras, menonjolkan tanda individu dalam mendukung besar, daerah datar warna, yang ini seniman dianggap sebagai sifat penting dari abstraksi visual, bersama dengan bentuk sebenarnya dari kanvas, yang kemudian pada tahun 1960 Frank Stella terutama dicapai dengan cara yang tidak biasa dengan kombinasi tepi melengkung dan lurus. However Color Field painting has proven to be both sensual and deeply expressive albeit in a different way from gestural Abstract expressionism. Namun Warna lukisan Lapangan telah terbukti baik sensual dan sangat ekspresif meskipun dengan cara yang berbeda dari Abstrak ekspresionisme gestural.
Although Abstract expressionism spread quickly throughout the United States, the major centers of this style were New York City and California, especially in the New York School , and the San Francisco Bay area . Meskipun Abstrak ekspresionisme menyebar dengan cepat di seluruh Amerika Serikat, pusat-pusat utama dari gaya ini adalah New York City dan California, khususnya di Sekolah New York , dan San Francisco Bay area . Abstract expressionist paintings share certain characteristics, including the use of large canvases, an "all-over" approach, in which the whole canvas is treated with equal importance (as opposed to the center being of more interest than the edges). Lukisan ekspresionis abstrak berbagi karakteristik tertentu, termasuk penggunaan kanvas besar, sebuah "semua-over" pendekatan, di mana seluruh kanvas diperlakukan dengan sama pentingnya (sebagai lawan menjadi pusat perhatian lebih dari tepi). The canvas as the arena became a credo of Action painting , while the integrity of the picture plane became a credo of the Color field painters. Kanvas sebagai arena itu menjadi kredo lukisan Aksi , sementara integritas pesawat gambar menjadi kredo dari lapangan Warna pelukis.

[ edit ] In the 1960s after abstract expressionism [ sunting ] Pada tahun 1960 setelah ekspresionisme abstrak

Barnett Newman , Who's Afraid of Red, Yellow and Blue? , 1966. Barnett Newman , Siapa Takut Merah, Kuning dan Biru, 1966?. Typical of Newman's later work, with the use of pure and vibrant color. Khas kerja kemudian Newman, dengan penggunaan warna murni dan bersemangat.
Main articles: Post-painterly abstraction , Color Field painting , Lyrical Abstraction , Arte Povera , Process Art , Minimal art , Postminimalism , and Western painting Artikel utama: Post-painterly abstraksi , melukis Warna Lapangan , Lyrical Abstraction , Arte Povera , Seni Proses , seni Minimal , Postminimalism , dan lukisan Barat
In abstract painting during the 1950s and 1960s several new directions like Hard-edge painting exemplified by John McLaughlin expland other forms of Geometric abstraction , as a reaction against the subjectivism of Abstract expressionism began to appear in artist studios and in radical avant-garde circles. Clement Greenberg became the voice of Post-painterly abstraction; by curating an influential exhibition of new painting that toured important art museums throughout the United States in 1964. Color field painting , Hard-edge painting and Lyrical Abstraction [ 29 ] emerged as radical new directions. Dalam lukisan abstrak pada 1950-an dan 1960-an arah baru seperti hard-tepi lukisan dicontohkan oleh John McLaughlin expland bentuk lain dari abstraksi geometris , sebagai reaksi terhadap subyektivisme Abstrak ekspresionisme mulai muncul di studio seniman dan radikal avant-garde lingkaran. Clement Greenberg menjadi suara Post-painterly abstraksi;. oleh curating pameran lukisan berpengaruh baru yang melakukan tur museum seni penting di seluruh Amerika Serikat pada tahun 1964 Warna lukisan lapangan , Hard-tepi lukisan dan Lyrical Abstraction [29] muncul sebagai arah baru yang radikal .

[ edit ] Abstract expressionism and the Cold War [ sunting ] Abstrak ekspresionisme dan Perang Dingin

Since the mid 1970s it has been argued by revisionist historians that the style attracted the attention, in the early 1950s, of the CIA , who saw it as representative of the USA as a haven of free thought and free markets, as well as a challenge to both the socialist realist styles prevalent in communist nations and the dominance of the European art markets. [ 30 ] The book by Frances Stonor Saunders, [ 31 ] The Cultural Cold War—The CIA and the World of Arts and Letters , [ 32 ] published in the UK as Who Paid the Piper?: CIA and the Cultural Cold War , details how the CIA financed and organized the promotion of American abstract expressionists as part of cultural imperialism via the Congress for Cultural Freedom from 1950–67. Sejak pertengahan 1970-an telah dikemukakan oleh sejarawan revisionis bahwa gaya menarik perhatian, di awal 1950-an, dari CIA , yang melihatnya sebagai wakil dari Amerika Serikat sebagai surga pemikiran bebas dan pasar bebas, serta tantangan untuk kedua realis sosialis gaya lazim di komunis negara dan dominasi pasar seni Eropa. [30] Buku oleh Frances Stonor Saunders, [31] Perang Dingin Budaya-The CIA dan Dunia Seni dan Sastra, [32] diterbitkan di Inggris sebagai Who Dibayar Piper:? CIA dan Perang Dingin Budaya, rincian bagaimana CIA dibiayai dan terorganisir promosi abstrak ekspresionis Amerika sebagai bagian dari imperialisme budaya melalui Kongres untuk Kebebasan Budaya 1950-67. Against this revisionist tradition, an essay by Michael Kimmelman , chief art critic of The New York Times , called Revisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold War , argue that much of this information (as well as the revisionists' interpretation of it) concerning what was happening on the American art scene during the 1940s and 50s is flatly false, or at best (contrary to the revisionists' avowed historiographic principles) decontextualized [ citation needed ] . Terhadap tradisi revisionis, sebuah esai oleh Michael Kimmelman , kritikus seni kepala The New York Times , disebut Menyingkap Revisionis: The, Kritik Its modern dan Perang Dingin, berpendapat bahwa banyak dari informasi ini (serta penafsiran revisionis 'dari itu) tentang apa yang terjadi pada seni Amerika selama tahun 1940-an dan 50-an adalah datar palsu, atau paling (bertentangan dengan prinsip-prinsip diakui kaum revisionis 'historiographic) decontextualized [ kutipan diperlukan ]. Other books on the subject include Art in the Cold War by Christine Lindey, which also describes the art of the Soviet Union at the same time; and Pollock and After edited by Francis Frascina, which reprinted the Kimmelman article. Buku-buku lain tentang subjek termasuk Seni dalam Perang Dingin oleh Christine Lindey, yang juga menggambarkan seni Uni Soviet pada saat yang sama, dan Pollock dan Setelah diedit oleh Francis Frascina, yang mencetak ulang artikel Kimmelman.

[ edit ] Consequences [ sunting ] Konsekuensi

Mark di Suvero , Aurora, 1992-1993 Mark di Suvero , Aurora, 1992-1993
Canadian painter Jean-Paul Riopelle (1923–2002) who was a member of the Montreal-based, surrealist-inspired group Les Automatistes helped introduce a related style that some might problematically call abstract impressionism to Paris in the 1950s. Michel Tapié 's groundbreaking book, Un Art Autre (1952), was also enormously influential in this regard. Kanada pelukis Jean-Paul Riopelle (1923-2002) yang merupakan anggota dari Montreal berbasis, surealis-terinspirasi kelompok Les Automatistes membantu mengenalkan gaya terkait bahwa beberapa sulit sekali mungkin menyebutnya abstrak impresionisme ke Paris pada 1950-an. Michel Tapié 's inovatif buku, Un Autre Seni (1952), juga sangat berpengaruh dalam hal ini. Tapié was also a curator and exhibition organizer who promoted the works of Pollock and Hans Hofmann in Europe. Tapié juga seorang kurator dan penyelenggara pameran yang mempromosikan karya-karya Pollock dan Hans Hofmann di Eropa. By the 1960s, the movement's initial affect had been assimilated, yet its methods and proponents remained highly influential in art, affecting profoundly the work of many artists who followed. Pada tahun 1960-an, mempengaruhi awal gerakan itu telah berasimilasi, namun metode-metode dan pendukung tetap sangat berpengaruh dalam seni, sangat mempengaruhi karya seniman banyak yang mengikuti. Abstract Expressionism preceded Tachisme , Color Field painting , Lyrical Abstraction , Fluxus , Pop Art , Minimalism , Postminimalism , Neo-expressionism , and the other movements of the sixties and seventies and it influenced all those later movements that evolved. Ekspresionisme Abstrak didahului Tachisme , melukis Warna Lapangan , Lyrical Abstraction , Fluxus , Pop Art , Minimalis , Postminimalism , Neo-ekspresionisme , dan gerakan-gerakan lain dari enam puluhan dan tujuh puluhan dan mempengaruhi semua pergerakan kemudian berevolusi. Movements which were direct responses to, and rebellions against abstract expressionism began with Hard-edge painting ( Frank Stella , Robert Indiana and others) and Pop artists , notably Andy Warhol , Claes Oldenburg and Roy Lichtenstein who achieved prominence in the US, accompanied by Richard Hamilton in Britain. Robert Rauschenberg and Jasper Johns in the US formed a bridge between abstract expressionism and Pop art. Minimalism was exemplified by artists such as Donald Judd , Robert Mangold and Agnes Martin . Gerakan yang respon langsung ke, dan pemberontakan terhadap ekspresionisme abstrak dimulai dengan hard-tepi lukisan ( Frank Stella , Robert Indiana dan lain-lain) dan seniman Pop , terutama Andy Warhol , Claes Oldenburg dan Roy Lichtenstein yang mencapai menonjol di AS, disertai dengan Richard Hamilton di Inggris. Robert Rauschenberg dan Jasper Johns di AS membentuk jembatan antara ekspresionisme abstrak dan Pop Art. Minimalis dicontohkan oleh para artis seperti Donald Judd , Robert Mangold dan Agnes Martin .
However, many painters, such as Jules Olitski , Jane Frank (a pupil of Hans Hofmann), and Antoni Tàpies continued to work in the abstract expressionist style for many years, extending and expanding its visual and philosophical implications, as many abstract artists continue to do today, in styles described as Lyrical Abstraction , Neo-expressionist and others. Namun, banyak pelukis, seperti Jules Olitski , Jane Frank (seorang murid dari Hans Hofmann), dan Antoni Tàpies terus bekerja dalam gaya ekspresionis abstrak selama bertahun-tahun, memperluas dan memperluas implikasinya visual dan filosofis, sebagai seniman abstrak banyak terus lakukan hari ini, dalam gaya digambarkan sebagai Lyrical Abstraction , Neo-ekspresionis dan lain-lain.

[ edit ] Major paintings and sculpture [ sunting ] Mayor lukisan dan patung

[ edit ] List of abstract expressionists [ sunting ] Daftar ekspresionis abstrak

[ edit ] Major artists [ sunting ] Mayor seniman

  • Significant artists whose mature work defined American Abstract Expressionism: Signifikan seniman yang dewasa bekerja Abstrak Ekspresionisme didefinisikan Amerika:

[ edit ] Other artists [ sunting ] Artis-artis lain

  • Significant artists whose mature work relates to American Abstract Expressionism: Signifikan seniman yang dewasa bekerja berhubungan dengan Ekspresionisme Abstrak Amerika:
Diposting oleh di Tidak ada komentar:
Label:
Langganan: Postingan (Atom)